Madewood Plantation House

Sofia Coppola ist eine amerikanische Drehbuchautorin, Produzentin, Regisseurin und ehemalige Schauspielerin. Schauen Sie sich diese Biografie an, um mehr über ihren Geburtstag, ihre Kindheit, ihr Familienleben, ihre Erfolge und lustige Fakten über sie zu erfahren.

Auch bekannt als: Sofia Carmina Coppola, Domino Coppola

Geboren in: New York City, New York

Bekannt als: Regisseur

Ehepartner / Ex-: Thomas Mars (m. 2011), Spike Jonze (m. 1999, div. 2003)

Mutter: Eleanor Coppola

Geschwister: Gian-Carlo Coppola, Roman Coppola

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Sofia Carmina Coppola ist eine amerikanische Drehbuchautorin, Produzentin, Regisseurin und ehemalige Schauspielerin. Als Tochter des berühmten Regisseurs Francis Ford Coppola und Bühnenbildners Eleanor wuchs sie in der Unterhaltungsbranche auf. Sie gab ihr Schauspieldebüt als Kleinkind in dem Krimifilm "The Godfather" und spielte später Mary Corleone in dem Film "The Godfather: Part III" aus dem Jahr 1990. Coppola war in ihrer frühen Karriere auch Model für einige Magazine wie "YM" und "Seventeen". Als Drehbuchautorin wurde sie mit dem Komödiendrama "Lost in Translation" international bekannt, für das sie den Oscar für das beste Originaldrehbuch gewann. 2010 gewann sie mit dem Film "Somewhere" als erste Amerikanerin den Hauptpreis der Filmfestspiele von Venedig, den Goldenen Löwen. Coppola führte später Regie bei dem Film "The Beguiled", der auf dem gleichnamigen Buch von Thomas P. Cullinan aus dem Jahr 1966 basiert. Für ihren Beitrag zum Film wurde sie 2017 bei den Filmfestspielen von Cannes mit dem Preis für den besten Regisseur ausgezeichnet. Eine Besonderheit der Regisseurin ist, dass Coppola in ihren Filmen oft Pole-Dance-Szenen einsetzt. Persönlich war sie zweimal bis heute verheiratet. Nach der Scheidung von ihrem ersten Ehemann, dem Regisseur Spike Jonze, heiratete sie den Musiker Thomas Mars.

Beschreibung

Das Madewood Plantation House befindet sich am nördlichen Ufer des Bayou Lafourche auf einem gepflegten Grundstück, das durch den Highway 308 vom Bayou getrennt ist. Es handelt sich um ein zweistöckiges Mauerwerk, das aus massiven Ziegelmauern besteht, die mit Stuckplatten verkleidet wurden, die Steinblöcken ähneln . Die Fassade mit fünf Erkerfeldern wird von einer sechssäuligen Tempelfront im Stil der griechischen Wiedergeburt überragt, deren ionische Säulen zu einem breiten Gebälk aufsteigen und deren Giebel vollständig mit einer halbrunden Jalousie in der Mitte versehen ist. Die Galerie auf der zweiten Ebene hat eine filigrane geschnitzte Balustrade. Der Hauptblock wird rechts von einer rechteckigen Ell flankiert und links von einer L-förmigen Ell, die sich über die Rückseite des Hauptblocks hinaus erstreckt. Das Interieur ist mit hochwertigen Holzarbeiten, hauptsächlich Zypressen, dekoriert, von denen einige anderen Materialien wie Marmor, Eiche und anderen exotischen Hölzern ähneln.

Geschichte

Das Herrenhaus wurde 1846 für den Oberst Thomas Pugh erbaut und vom Architekten Henry Howard im Stil der griechischen Wiedergeburt entworfen. Das Haus war ursprünglich das Herrenhaus für eine 4000 ha große Zuckerplantage.

Thomas Pugh war der Halbbruder von William Whitmell Hill Pugh, dem die Woodlawn-Plantage gehörte, und Alexander Franklin Pugh, dem die Plantagen Augustin, Bellevue, Boatner und New Hope gehörten. Thomas Pugh starb 1852 an Gelbfieber. Während des Bürgerkriegs dienten die Rasenflächen den Unionstruppen als Krankenhaus.

Das Madewood-Haus wurde 1964 von Harold Marshall gekauft und 1978 umfassend restauriert. 1983 wurde es zum National Historic Landmark erklärt.

Heute wird es als Touristenattraktion und Bed & Breakfast geführt.

In der populären Kultur

Die Plantage wurde in mehreren Film- und Fernsehproduktionen vorgestellt, darunter Eine Frau nannte Moses (1978), Schwester Schwester (1987) und Der Verführte (2017).

Teile von Beyonces visuellem Album Limonade (2016) wurden am Ort gedreht.

История

Die Kostümdesignerin Stacey Battat erzählt von den Süßigkeiten aus der Zeit des Bürgerkriegs, die sie für The Beguiled hergestellt hat

Sofia Coppolas vielbeachteter neuer Film beginnt auf den matschigen Stufen eines jungen Mädchens und füllt mit ihrem eindringlichen Gesang einen nebligen, von Bäumen gesäumten Boulevard. Das blasse, knöchellange Damastkleid des Mädchens erinnert an das Zeitalter des Zifferblatts aus dem 19. Jahrhundert und weist eine breiige rosa Schrift auf, deren Schnörkel den Titel des Films ausdrücken. Der Verführte Coppola legt die Tagesordnung für die darauf folgenden 94 Minuten fest. Vorbei ist die kalifornische Coolness, für die sie berühmt ist: das entsättigte Morgenlicht von Scarlett Johanssons Zimmer im Park Hyatt Tokyo in In der Übersetzung verloren (diese rosa Perücke, diese bloßen Hosen), verschwunden sind auch die geräumigen Sonnenstunden im Chateau Marmont in Irgendwound die Vorliebe für Marie AntoinetteHof, versetzt durch einen New Romantic Soundtrack.

Die zurückhaltende Jugendlust der einheimischen Lissaboner Schwestern in Die jungfräulichen Selbstmorde ist in gewisser Weise vorhanden - diesmal jedoch mit einem schleichenderen Unterton - ebenso wie eine Fülle sehr hübscher Petticoats. Dieses Mal symbolisiert feminines Kleid in all seinen köstlichen Gewändern mehr fleischliche Themen als wir es von Coppola gewohnt sind. In diesem christlichen Internat, drei Jahre nach Beginn des amerikanischen Bürgerkriegs, stolpert ein verletzter Unionssoldat über das Leben und die Unschuld von Frauen, Erfahrung, Sehnsucht, Stärke und Unterdrückung ein häkelschal. Wir haben mit Kostümdesignerin Stacey Battat darüber gesprochen, wie sie einen der Hauptstars des Films geschaffen hat: das Kostüm.

„Sofia schafft Welten“, erklärt Battat. "Es ist eines der Dinge, in denen sie so gut ist und es ist eines der Dinge, die sie von anderen Regisseuren abheben: Sie geht über den visuellen Teil hinaus. Ich denke, es hat viel mit Musik und dem Klang im Allgemeinen zu tun. Ich erinnere mich, wie sie sagte: "Ich möchte, dass sie sich zurückgelassen fühlen." Wir sprachen über das Licht: es ging durch die Bäume und die Idee dieser durchsichtigen Kleider, die das Licht einfangen würden. Es gibt eine Weichheit. "Wenn sie die Welt in wenigen Worten beschreiben müsste? "Es ist unheimlich, üppig und luftig. Und einfach nur schön! "

Und es ist wunderschön. Zwischen spannungsgeladenen Szenen, in denen Colin Farrells Figur einen Keil zwischen die Frauen des Hauses treibt - von der Hausherrin Martha (Nicole Kidman) bis zur jungen Lehrerin Edwina (Kirsten Dunst) und der Schülerin Alicia (Elle Fanning) - gibt es langsame, sonnendurchflutete Momente, die Coppolas ungewöhnlich straffe und sich schnell entfaltende Handlung festhalten. Die Umgebung des Sets ist zeitaufwändig (der gesamte Film wird in und um Madewood Plantation in Louisiana gedreht, wie er in Beyonces Film verwendet wird) Limonade): Nebel rollt durch die Trauerweide vor der Tür und Technicolor-Rosen bieten eine gesättigte Kulisse für McBurneys (Colin Farrell) gewaschenes Leinen-Nachthemd, während er das Unkraut ausgräbt. Die hübschen Baumwolltageskleider der Mädchen flattern in kurzen Momenten der Leichtigkeit, während sie draußen spielen.

"Die Kostüme sind leicht, sparsam, flirtend und romantisch", erklärt Battat die zurückhaltenden Tageskleider, aber es ist das Kerzenlicht, das sie wirklich zur Geltung bringt. Inspiriert von den Kleidern in Porträts von Jean Auguste Dominique Ingres erscheinen Seiden-, Taft- und Pastellkonfekte, wenn McBurney zum Abendessen kommt. Der Akt des Anziehens wird verwendet, um eine Veränderung im Haus und zwischen den Frauen anzuzeigen. Edwina trägt ihre spezielle Goldnadel, die Mädchen pflücken Blumen aus dem Garten für ihre Haare und jedes Detail widerspricht ihrer Verzweiflung nach Gesellschaft von außen, während sie gleichzeitig auf ihre begrenzten Mittel hinweisen - es gibt eine süße Unschuld an diesen Akten der Verlockung. „Ja, sie geben sich beim Abendessen sehr viel Mühe mit ihren extra angezogenen Korsetts“, stimmt Battat zu. "Ich wollte nur, dass sie das Gefühl haben, dass sie sich für ihn anstrengen, nachdem er angekommen ist. Im Allgemeinen gibt es am Anfang nicht viel Schmuck, wenn er dort ankommt, und wenn er dann ankommt, wissen Sie, dass sie nicht viel haben. Sie haben Bänder, sie haben kleine Schmuckstücke und das ist wirklich alles, was sie haben, um ihn zu beeindrucken. "

Diese Bescheidenheit spielt sich auch in den Kleidungsdesigns ab. „Ich denke, die Kleider, die Sie am Abend sehen, sind weniger verschönert als die, die Sie normalerweise aus der Zeit des Bürgerkriegs kennen. Damals gab es vier Lagen Rüschen am Ausschnitt anstatt einer solchen. Aber ich finde es attraktiver, ein bisschen weniger verschönert zu sein. Ich habe auch daran gedacht, dass sie eine gewisse Sparsamkeit ausüben: Sie hatten nicht viel, also hatten ihre Kleider vielleicht nicht so viele Verzierungen, weil sie sich all diese Spitzen nicht leisten konnten. Wir haben alle Farben und Manschetten stark gewechselt, weil sie in der Vergangenheit nicht viel Kleidung hatten, billige Kleider hatten und dann den personalisierten Kragen austauschten, um einen neuen Look zu erzielen. "

Die Verwendung der Wirtschaft der damaligen Zeit zur Rechtfertigung eines geradlinigen Aussehens, das das moderne Auge besser ansprechen könnte, stellt sicher, dass Coppolas coole Ästhetik jede Szene dieses historischen Films untermauert, obwohl sie in einem eher starren Umfeld spielt: einem konservativen christlichen Internat in der Süden des 19. Jahrhunderts. Diesmal ist Coppolas markante Weiblichkeit einfach besser getarnt und in die Handlung eingewickelt - Substanz über Stil -, wobei jedes Element etwas über seinen Träger preisgibt. Edwinas nackte Schultern sorgen für Aufregung beim Abendessen und lehnen die Verzweiflung ihres Charakters ab, sich aus dem Haus zu befreien.

Alicias ungeklärte Details offenbaren ein jugendliches Verlangen zu rebellieren: Ihre herunterhängenden Manschetten, lockeren Hutbänder und vor ihr herabfallenden Haare deuten auf ihre kokette Verspieltheit hin. Dem Betrachter wird eine visuelle Darstellung ihres Erwachsenwerdens geboten, die in einem christlichen Haushalt nicht akzeptabel gewesen wäre - ihr Verhalten erinnert heute mehr an Teenager als im 19. Jahrhundert. Coppola benutzt diese modernen Zeichen, um die Zeit des Films zu lösen und sich von seiner Form zu lösen, was für Battat der angenehmste Aspekt bei der Arbeit mit dem Regisseur ist. „Die Zusammenarbeit mit einem Filmemacher, der möchte, dass die visuellen Aspekte des Films eine Geschichte erzählen, ist immer gut für jemanden, der mit Kostümen oder einem Kameramann arbeitet. Es ist das Beste."

The Beguiled ist am 14. Juli 2017 in den Kinos.

В популярной культуре

Плантация была показана в ряде фильмов и телевизионных постановках, в том числе женщины по имени Моисей , сестры, сестры , и 2017 год София Коппола версии Der попутал .

Von 2007 bis 2012 ум Поведение TLC, The Learning Channel.

Порции Beyonce визуального альбома «s Limonade были сняты на месте.

Zurück mit dem südgotischen Epos The Beguiled spricht die Regisseurin ihrer Generation über Filmemachen, Mode und treibt sich mit ihrem bislang dunkelsten Kapitel voran

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Sofia Coppola sitzt in einem überfüllten Restaurant. Es ist Donnerstagmorgen in New York und nachdem die Regisseurin ihre Kinder in der Schule abgesetzt hat, frühstückt sie mit einer Freundin. Entweder ist niemandem bewusst, dass sie hier ist, oder jeder tut gut so. Wie immer macht Coppola ihren eigenen Raum.

"Tut mir leid für all den Lärm", sagt sie, als wir uns schließlich treffen, mit einem Ton echter Verwirrung über die iPhone-Bruncher, die herabgestiegen sind. Sie stellt ihr erstes Frühstückstermin vor (ihre Kollegin und Filmemacherin Tamara Jenkins), bevor sie sich einen anderen Platz aussucht, zu dem sie aufbrechen möchte.

Das Überqueren der Straße mit Sofia Coppola fühlt sich surreal an, weil ihr Name etwas Abstrakteres bedeutet, obwohl sie sehr vertraut ist. Es ist verlockend zu glauben, dass sie in den traumhaften Ausblicken wohnt, die sie schafft, aber das würde der Art und Weise, wie ihre Vision aufrichtig daran festhält, wie Frauen und Männer ihren Weg durch die Welt finden, einen schlechten Dienst erweisen. Draußen hat die Regisseurin eine sofortige Lässigkeit und weist auf verschiedene Orte hin, die sie mag, sowie auf die Richtung des Studios, in dem sie in letzter Zeit die letzten Bearbeitungen vorgenommen hat Der Verführte, ihr heiß erwarteter neuer Film, der im Mai in Cannes Premiere hatte und sie als beste Regisseurin auszeichnete.

"Ich glaube nicht, dass ich jemals nicht mit der Realität in Berührung gekommen bin", erklärt Coppola etwas später und gießt eine Tasse Tee ein (es bleibt der Drang, jede ihrer Bewegungen als leise zu bezeichnen, als könnte man sogar laut Tee einschenken). "So viel von diesem (jugendlichen) Alter dreht sich um Tagträumen und Fantasieren, weil man auf diese Weise herausfindet, was man sein möchte und verschiedene Szenarien in seinem Kopf durchspielt. Ich weiß es nicht. “Coppolas Äußerungen haben die Angewohnheit, selbstreflexiv nachzulassen: Sie weiß es nicht oder ist schwer zu sagen. Dennoch ist die Träumerei durch einen sehr direkten Blick verankert, ein Gefühl, dass sie dich nimmt während sie selbst bestimmte Lesungen ablehnt. Dass sie Sätze beginnt, ohne genau zu wissen, wie sie sie beenden wird, ist Teil ihres Appells.

Aus der exquisit zurückhaltenden Teenager-Tragödie von Die jungfräulichen Selbstmorde (1999) zum höfischen Erwachsenwerden Marie Antoinette (2006), das zufällige Zusammentreffen Tokyos von In der Übersetzung verloren (2003) und sogar ihre Parabel von jugendlichem Exzess im Zeitalter der Flip-Phones Der Bling Ring (2013) hat Coppola viel unternommen, um zu definieren, wie wir Innerlichkeiten auf dem Bildschirm sehen, hören und fühlen. Als Regisseurin ahnt sie, wie unsere Innereien an unseren Außenseiten haften, versteht sie, als die Jungs aus der Nachbarschaft anfangen, sich darauf einzulassen Die jungfräulichen Selbstmorde, “Die Inhaftierung eines Mädchens. die Art und Weise, wie es deinen Geist aktiv und träumerisch macht “. Es ist kein Zufall, dass die Bewohner von Coppolas Filmen so viel durch Glas starren, sowohl Spiegelungen als auch Fenster. Diese Filme haben uns neue Sichtweisen geboten.

"So viel von diesem (jugendlichen) Alter dreht sich um Tagträumen und Fantasieren, weil man auf diese Weise herausfindet, was man sein möchte, und verschiedene Szenarien in seinem Kopf durchspielt" - Sofia Coppola

In diesem Jahr dreht Coppola zum sechsten Mal ihre bislang dunkelste Kehrtwende. Set in Virginia im Jahr 1864, Der Verführte Die Stars Nicole Kidman, Kirsten Dunst und Elle Fanning als Bewohner eines abgelegenen Internats etwa drei Jahre nach Beginn des amerikanischen Bürgerkriegs. Als einer der Studenten einen verletzten Gewerkschafts-Soldaten (Colin Farrell) in der Nähe seines Geländes findet, nehmen ihn die Frauen eher auf, als dass sie ihn den eigenen Kräften überlassen andere. Die Geschichte basiert auf Thomas P Cullinans breiigem Buch und Don Siegels gleichnamigem Film von 1971, ist aber, wie Coppola betont, absolut kein Remake. Tatsächlich war die Entscheidung, der Geschichte einen eigenen Stempel aufzudrücken, ein Scherz.

„Es begann mit meiner Freundin Anne Ross, der Produktionsdesignerin und Produzentin des Films. Ich habe viel mit ihr zusammengearbeitet und wir haben danach nur Werbespots gedreht Der Bling Ring - Ich glaube, wir haben den Werbespot für "Daisy" für Marc Jacobs gedreht - und sie sagte: "Oh, ich habe gerade diesen Film gesehen Der Verführte"Ich denke, Sie müssen es neu machen", als Witz. Natürlich waren alle Mädchen in weißen Gewändern, als sie auf "Daisy" schossen. "

Don Siegels Original Der Verführte ist ein Film, der seit langem im Bewusstsein der Popkultur als ein seltsames Relikt von Hollywoods wilderen, holprigeren Jahren etabliert ist - mit bemerkenswerten Szenen, einschließlich einer ergrauten Clint Eastwood, die ein 12-jähriges Mädchen auf die Lippen küsst. Beschrieben vom Regisseur als Grundlage für "den grundlegenden Wunsch von Frauen, Männer zu kastrieren", einer New York Times Kritiker sprachen damals sogar von einem "sensationellen, frauenfeindlichen Albtraum". Aber wo andere Regisseure von der Tabuheit des Materials abgeschreckt wurden, war Coppola gerade deshalb süchtig, weil sie so desorientiert war. "Es ist einfach so ein Klassiker, ein Genre-Klassiker", sagt sie. „Aber ich fand es so unerwartet, wie es sich dreht. Ich sagte: "Oh mein Gott, ich kann nicht glauben, dass es so dunkel wird!" Es war so seltsam, es blieb nur in meinem Kopf. Und dann kam mir die Idee, wie wir die Geschichte erzählen könnten. “

Es hat einen Regisseur von Coppolas Befugnissen gebraucht, um das Drehbuch umzudrehen. Subtrahieren Sie die aufgeblasenen Haltungen des Originals, und wir haben im Kern eine verheerende Darstellung der weiblichen Einsamkeit und ihrer Folgen. „Mir hat gefallen, dass die Prämisse so voll war“, erklärt sie. „Ich dachte darüber nach, wie die Erfahrung für diese Frauen gewesen sein könnte, für Männer liebevoll erzogen zu werden und dann gibt es keine Männer mehr und wie sie überleben mussten. Es geht um die Machtkämpfe zwischen Männern und Frauen und Frauen und Frauen, aber auf eine so erhöhte Art und Weise. Das Nacherzählen der Geschichte, aber diesmal aus weiblicher Sicht, macht sie zu ihrer Geschichte - nicht der Soldat, sondern diese verrückten Frauen. Es ist nur mehr. Sie sucht nach dem richtigen Wort. “. Spaß."

"Spaß" ist ein Wort, das häufig vorkommt, wenn Coppola darüber spricht Der Verführte, und der Regisseur schwelgt mit Sicherheit im Melodrama der Geschichte: Die Frauen, die um die Zuneigung des Soldaten konkurrieren, werden immer schlimmer, die Spannungen steigen zu blutgetränkten Schlussfolgerungen, und der Dialog tropft mit zeitspezifischem Schwachsinn (Stichwort Elle Fanning als verführerische Südstaatenschönheit: „Ich hoffe, du magst Apfelkuchen.“) Ich frage mich, ob Coppola durch eine Zeitreise in eine bestimmte historische Periode dazu beigetragen hat, bestimmte Themen in den Mittelpunkt zu rücken. Sie besteht jedoch darauf, dass die Attraktivität des Zeitraums wirklich klarer war. "Für mich geht es darum, eine schöne Welt zu schaffen", sagt sie. "Diese Kulisse, mit dem spanischen Moos in den Bäumen, mit diesen Mädchen in ausgeblichenen langen Kleidern, ist so dramatisch und romantisch. Southern Gothic mit diesen Kandelabern und Nachthemden und Ritualen der Weiblichkeit - ich liebe das einfach. Es gibt eine Romanze in dieser Zeit, die mehr Spaß macht, einen Film zu drehen, als Menschen in Jeans zu filmen. "

„Mir hat gefallen, dass die Prämisse (von Der Verführte) war so geladen. (Wie muss es gewesen sein), damit diese Frauen für Männer liebevoll erzogen werden und es dann keine Männer mehr gibt? ”- Sofia Coppola

Das Gefühl der Lockerung des Films könnte auch auf die Kameradschaft der fast ausschließlich weiblichen Darsteller zurückzuführen sein, die eine beeindruckende Dreifach-Rechnung von drei Generationen führender Schauspielerinnen zusammenbringt: Kidman, Dunst und Fanning spielen jeweils die Schulleiterin, die Schullehrerin und die Älteste der Schule Schülerin. „Es war interessant, nicht nur diese jugendliche Rolle zu spielen, sondern auch Frauen in verschiedenen Altersgruppen zu haben und alle verschiedenen Fassaden zu tragen, die sich auf ihre Weise auf diesen Mann beziehen. Sie sind fast wie die gleiche Person in verschiedenen Stadien ihres Lebens. "

Der Verführte sieht auch Dunst und Fanning, die durch ihre Rollen in. der Welt vorgestellt wurden Die jungfräulichen Selbstmorde und Irgendwo, zum ersten Mal in der gleichen Coppola-Strophe vereint. Es ist die 19-jährige Fanning, die die manipulative Teenagerin spielt, die ihr Fadenkreuz darauf setzt, Farrells Soldaten zu verführen, der mit Abstand die besten Linien schlägt. "Ich dachte, es wäre wirklich interessant, sie als eine Art versautes, gemeines Mädchen darzustellen, weil sie so süß ist und ich denke überhaupt nicht, dass sie so ist", sagt Coppola. Ich frage mich, ob Farrell, der den gutmütigen Soldaten am empfangenden Ende eines klaustrophobischen weiblichen Blicks spielt, sich zu keinem Zeitpunkt wirklich ängstlich gefühlt hat. „Colin hat es befürwortet, das männliche und sexuelle Objekt zu sein“, schwankt sie. „Ich denke, er hat sich hingegeben. Er konnte sich auf seine Spitzenkissen legen. "

Coppola hat gefilmt Der Verführte in Madewood, einem echten Plantagenhaus in Louisiana, beriet sich mit einem Bürgerkriegsexperten und recherchierte über Verhaltensbücher aus dieser Zeit. Trotzdem, Merchant Ivory ist das nicht. "Es basiert alles auf der Zeit, aber wir wollten, dass es für das moderne Auge ansprechend und nicht seltsam aussieht", sagt Coppola. „Ich fand es toll, dass sie die Reifen in den Röcken nicht mehr tragen, weil niemand mehr in der Nähe ist - aber es gibt eine Szene, in der (Farrell) zuerst eintrifft und sie beginnen, ihre Reifenröcke wieder anzuziehen und sich so anzuziehen, wie sie sollen zu. “Der Pastelltaft, die saxesken Blumen von Gunne und die funkelnden Broschen sind weit entfernt von der üppigen, instinktiv fröhlichen Art und Weise, die Coppolas Versailles verkörperte Marie AntoinetteAber der Respekt des Regisseurs für wichtige Details auf dem Bildschirm - und die Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten - ist immer noch spürbar. Für die Kostümdesignerin Stacey Battat besteht der Trick bei historischen Kostümen darin, „die Regeln zu kennen, damit Sie wissen, wie man sie bricht“. "Alle Silhouetten sind historisch korrekt, so dass kleine Abweichungen wie Elle, die ihre Haare herunter trägt oder die Abendkleider weniger verschönert, sich immer noch authentisch anfühlen", beschreibt sie ihren Ansatz und fügt hinzu, dass für sie Coppolas "größte Gabe als Regisseurin das ist Fähigkeit, eine Welt zu erschaffen “.

"Ich dachte, es wäre wirklich interessant, (Elle) als eine Art versautes, gemeines Mädchen zu besetzen, weil sie so süß ist und ich denke überhaupt nicht, dass sie so ist" - Sofia Coppola

Wo die Welt von Irgendwo war LA sonnengebleicht und Der Bling Ring Neonlicht, die beste Art zu beschreiben Der Verführte könnte staubig sein. Für ihr Moodboard zitiert Coppola „Tess von Roman Polanski und sogar ein bisschen Hitchcock für die Art und Weise, wie er Spannung erzeugt. “(Für die jüngsten Markierungen die Frauen auf der Veranda in Beyoncés Limonade Tatsächlich wurden Teile am selben Ort gedreht.) Dass der Film die gewohnte geschlossene Atmosphäre von Coppola besitzt, macht die beschleunigende Handlung umso schockierender. "Es hat Spaß gemacht, etwas mit ein bisschen Gewalt und dunkler Sexualität zu tun, (und) ich musste mich mit ein bisschen Gore anstrengen", sagt Coppola. „Aber der Film hat immer noch viel Platz. Ich denke, der Trailer lässt es skandalöser aussehen, als es wirklich ist. “Im Zeitalter von Netflix ist Coppola ein leidenschaftlicher Verfechter von Theatern - denn was anderes ist Kino, als„ für einen Moment in diese andere Welt zu fliehen. und dann hoffentlich auf einer anderen Ebene durch den Fluchtweg verbinden “?

Aber, wie Coppola es beschreibt, Der Verführte bedeutete etwas jenseits einer völlig neuen Richtung - es war eher ein sich schließender Kreis. „Als ich zum ersten Mal alle Mädchen in blassen Kleidern sah und dann ein Mann in ihre Welt kam. für mich bezog es sich auf Die jungfräulichen Selbstmorde. Aber (die Frauen im Film) drehen es um, da sie die stärkeren Charaktere sind. "

Coppolas Debüt, eine Geschichte über die Ernüchterung der Erfahrung und die Erinnerungen, die sie rechtzeitig ansiedeln, ist über Generationen von einsamen Mädchen hinweg am Rande des Frauenalters vergangen, die sich mystisch zu fühlen scheinen wie die Schwestern von Lissabon ihr Nachbarn. Zum Anfänger Gründer und Schauspielerin Tavi Gevinson, kristallisiert der Film, "wie viel Jugend - oder Liebe in jedem Alter - im eigenen Kopf gelebt wird". "Ich glaube, als ich es das erste Mal gesehen habe, war ich 13 und habe erwartet, dass ich mich bei meiner millionsten Neuuhr endlich wie eine Schwester aus Lissabon fühle", erzählt sie. „Natürlich habe ich das nie getan, weil ich sie angebetet habe, anstatt mich auf sie zu beziehen. Ich habe es als einer der Jungs erlebt. “

Für Coppola das Die jungfräulichen Selbstmorde hat nach seiner Freilassung ein anderes Leben erlebt, was mehr bedeutet, als die Menschen vielleicht erkennen. „Es hat mich so gefreut, dass es von Teenagern wiederentdeckt wurde“, schwärmt sie. „Niemand hat es damals gesehen! Es dauerte ungefähr zwei Minuten, weil das Studio es nicht für lohnenswert hielt. Ich erinnere mich, dass mir jemand sagte, dass ihre Tochter zu mir aufschaute und ich dachte: "Sie wurde nicht einmal geboren, woher weiß sie das?" Es ist schön zu fühlen, dass sie ein anderes Leben hat und sich immer noch verbinden kann. "

"Ich hatte nicht das Gefühl, dass Teenager-Mädchen in meiner Jugend auf authentische Weise vertreten waren. Ich liebe junge Frauen und wollte Arbeit für sie machen, die ich sehen wollte “- Sofia Coppola

Dass der Film auch weiterhin bei jungen Zuschauern Anklang findet, ist Coppolas Erfahrung mit der Lektüre von Jeffrey Eugenides 'Quellenroman zutreffend. Sie hat zuvor erklärt, dass ihre Vision für Die jungfräulichen Selbstmorde wurde mit dem tragischen Tod ihres älteren Bruders Gian-Carlo bei einem Bootsunfall in Verbindung gebracht, als sie noch ein Teenager war, spricht aber heute allgemeiner. "Ich habe das Gefühl, dass es eine universelle Erfahrung gibt, in diesem Alter zu sein. Was auch immer ich damit zu tun habe, jemand des gleichen Alters könnte sich auch darauf beziehen." Ich denke, das Buch ist ein Klassiker, weil es die Emotionen dieser Zeit auf respektvolle Weise einfängt. “

Für Mädchen ist das anders, und vielleicht hat kein anderer Regisseur dies besser verstanden als Coppola, deren Kamera es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Tropen der Mädchen zu erforschen, die sie zu erfinden schien. Für sie kam das Filmemachen einfach von einem Ort, an dem sie eine Lücke füllen wollte, die sie selbst stark fühlte. "Ich hatte nicht das Gefühl, dass Teenager-Mädchen in meiner Jugend sehr authentisch dargestellt wurden", erklärt sie. „Ich liebe junge Frauen und wollte für sie arbeiten, die ich sehen wollte, sie mit Respekt behandeln und etwas von Qualität und Sensibilität schaffen, das mit ihnen sprach. Warum kann es nicht kunstvoll sein? "

Coppola nennt auch das Heranwachsen im Alpha-Männchen-Clan Coppola als Mitverantwortung für ihren Wunsch, eine eigene Mädchenwelt zu schaffen. Die junge Sofia wuchs an den Drehorten des Films auf, den ihr Vater, Francis Ford Coppola, zu der Zeit drehte, nachdem er am Ende des Jahres bei der Taufe als Baby aufgetreten war Der Pate auf den Philippinen herumlaufen Apokalypse jetzt. "Ich bin das einzige Mädchen in meiner Generation, also musste ich das ausdrücken", sagt sie. „Ich bin mit einer Menge Männer um mich herum aufgewachsen - alle meine Cousins, Brüder. Ich wollte nur etwas wirklich Weibliches machen. “In Bezug auf weibliche Vorbilder (abgesehen von Mutter Eleanor, die selbst Dokumentarfilmerin ist) ist Anjelica Huston eine weitere Persönlichkeit aus Hollywood, die daran gearbeitet hat, die Bedeutung ihres Nachnamens neu zu definieren. Bei der Erwähnung ihres Namens leuchtet Coppola auf. „Ich liebe Anjelica! Ich habe sie gerade letzte Nacht gesehen. Ich fühle mich wie eine Tante für mich, sie war immer nett - und als ich ein ungeschickter Teenager war, sagte sie mir, dass ich in meine Nase wachsen würde! "

Aber Coppola "ist nicht nur eines Tages als Regisseur aufgewacht". Abgesehen von ihren Verbindungen verbrachte sie ihre späten Teenager- und Zwanzigerjahre ähnlich wie wir anderen - in einem permanenten Zustand des Zwischenspiels, „Dinge herauszufinden“. Das sind die Jahre von Das weithin verspottet Pate III Performance und gelegentliche Tabloid-Auftritte (erinnerst du dich noch an eine Coppola mit Poker-Haaren von Keanu Reeves?). Der Film Coppola zitiert als repräsentativsten dieser Zeit In der Übersetzung verloren. Die Geschichte eines alternden amerikanischen Schauspielers (Bill Murray) in Tokio, der eine Whisky-Anzeige drehte, und des schichtlosen College-Absolventen (Scarlett Johansson), der ihn eines Abends in einer Hotelbar trifft. Das nuancierte Drama brachte Coppola einen Oscar für das beste Drehbuch ein und bestimmte sie als eine seltene neue Stimme im Film. Nachdem Coppola 1994 mit ihrer Freundin Stephanie Hayman ein Modelabel namens Milk Fed gegründet hatte, das sie von der Stadt abholt, sah sie die Figur der Charlotte, gespielt von Johansson, als eine Stütze für sich - und für sich viele ziellose, gebildete tausendjährige mit der Welt angeblich zu ihren Füßen. (Als Murrays Charakter Charlotte fragt, was sie mit ihrem Philosophiestudium vorhat, antwortet sie reumütig: "Ich weiß es nicht, aber ich kann viel darüber nachdenken.")

Milk Fed war kein Einzelfall - bevor sie den Sprung ins Filmemachen wagte, war Coppola von Mode fasziniert. Als Kind malte sie immer Klamotten, als Teenager machte sie einen Praktikumsplatz bei Chanel und in Kürze war sie in Modewochen unterwegs. „Es war nicht so, wie heute, wo Menschen außerhalb der Branche hinkamen“, erinnert sie sich. „Es hat Spaß gemacht, in diese für mich etwas exotische Welt einzutauchen.“ Aber es war die Welt der Fotografie, die den Nährboden darstellte für ihre Ästhetik. „Modefotografie war sehr weiblich, aber es war genau das, was ich mochte“, sagt sie und bezeichnete Fotografen wie Jürgen Teller und Corinne Day als Inspirationsquelle. „Sie hatten ein naturalistisches und intimes Gefühl, das ich schätze. Sie fühlen sich mit der Welt und anderen Menschen verbunden, wenn Sie sich mit ihrer Arbeit verbinden. “

Trotzdem fühlte sich Coppola besorgt, ernst genommen zu werden. „(Mode) war etwas außerhalb meines Familienunternehmens, also war es meine eigene Sache, aber es gab immer die Frage:‚ Oh, ich muss ein ernsthafter unabhängiger Filmemacher sein, also muss ich mein Interesse an Mode verbergen. ' Ich habe vor kurzem mit Steven (Meisel) Fotos gemacht und der Stylist hielt wirklich glamouröse Klamotten hoch und ich war immer noch (zögernd), als ob ich Regisseur wäre - und er meinte: „Du musst dir keine Sorgen machen, du kann machen, was immer du willst. "Es ist schön, an diesem Punkt zu sein."

Von allen Modefiguren, denen Coppola begegnet ist, ist Marc Jacobs einer der wichtigsten. Sie fing den Wind des jungen Designers zum ersten Mal auf, als sie von seiner höllisch aufstrebenden, kurzlebigen Amtszeit bei Perry Ellis las (seine SS93-Grunge-Tribut-Kollektion hatte ihn sofort von der amerikanischen Marke entlassen). "Ich habe geliebt, was Marc tat, es hat mich angesprochen", sagt sie. „Auf einer Reise nach New York nahm mich meine Mutter mit, um die erste Kollektion zu sehen, und wir fingen an zu reden. Er ist lustig und interessant und raffiniert - ich habe seine Freundschaft immer genossen. “Nach diesem ersten Treffen entstand eine dauerhafte Zusammenarbeit, die Jürgen Teller am intensivsten in unkonventionellen Aufnahmen wie dem Kuscheln im Bett oder im Bett festhielt ein langhaariger Jacobs, der vorgibt, sie zu verprügeln. Für Jacobs ist klar, dass das Gefühl gegenseitig ist. „Sofia repräsentiert alles, was mich interessiert: Talent, Stil, Kreativität, eine einzigartige Vision“, sagt er.

Schneller Vorlauf bis jetzt, und Coppolas Vision hat mit Raf Simons neuer Ära bei Calvin Klein gepasst. Die Zusammenarbeit wurde zum ersten Mal im Februar angedeutet, als Simons 'Debüt, eine Betrachtung der Codes von Americana, von Airs schmerzlich vertrauter Seite bewertet wurde Jungfrau Selbstmorde Soundtrack. Dann, im April, enthüllte Calvin Klein seine neue erste Unterwäschekampagne für Frauen - unter der Regie von Coppola. Mit Figuren von Dunst bis Chase Sui Wonders (Nichte von Anna Sui) und der großartigen 73-jährigen Lauren Hutton fühlt sich der intime Schwarz-Weiß-Clip in Mantras von „Sex Sells“ wie eine fröhliche Erinnerung an. "Ich habe Simons noch nie getroffen", sagt Coppola. "(Wann) sie waren wie, 'Wollen Sie einen Calvin Klein-Unterwäsche-Werbespot machen?' Ich war wie, 'Oh mein Gott, ich würde lieben!' Kate Moss, das war solch eine ikonische Kampagne für mich," sie schwärmt und erinnert sich an die Zeit, als sie in ihrem Video zu The White Stripes '„Ich weiß nur nicht, was ich mit mir anfangen soll“ tatsächlich ein Stangentanz-Moos besetzte. Für Coppola war die Kampagne ein Gegenpol zur offenen Sexualisierung des weiblichen Körpers. "Es war unglaublich für mich, den weiblichen Blick zu beherrschen, denn es bedeutete das Gegenteil von Victorias Geheimnis - sie nicht zu dissen -, aber es gibt eine solche Vorstellung von dieser Art von Frau. Es war so cool, die Chance zu haben, es mit Frauen zu machen, dass ich finde, dass sie interessant, aber immer noch sexy und süß sind. “ Der VerführteCoppola brachte einfach dasselbe Team mit, um an der Werbung zu arbeiten - und außerdem hatten sie und Simons viel zu besprechen. „Raf ist ein totaler Horrorfilm-Fan! Du würdest es nie erraten. "

Even with commercial opportunities, Coppola admits the situation for female directors has not improved as much as she would have liked. “I was talking to Tamara (Jenkins) when we were taking the movie to Cannes, and she was like, ‘Are there only three women? I thought there were four in the competition.’ Which is small. But I feel like I’m happy to make my work and hopefully that’ll encourage others. Jane Campion inspired me when I was a kid, surrounded by all these strong men making strong movies. She was really doing her thing, from a female point of view, not trying to be one of the guys. I hope that the more points of view there are out there, the more people will think their point of view is worthwhile also.”

“Sofia represents everything I am drawn to: talent, style, creativity, a unique vision” – Marc Jacobs

From Campion to Hayao Miyazaki (“I love those movies”), one of the refreshing things about Coppola has been how she wears her references on her sleeves – something that is, in itself, encouraging. She’s a true fan, someone who gets most enthused when recommending other people’s work, not discussing her own. Today, it’s documentary filmmaker Frederick Wiseman, a topic we get on to when she is discussing what the best movies are where people do nothing and it’s still interesting (apart from her own). For her, plotless documentaries like Wiseman’s High School, The Store und Model are where the magic happens.

“I was watching (Model) recently and it reminded me of Somewhere. I realised it’s the same thing, like you’re just with someone. Getting into that mode of just being with them. I can see how it could be boring, but I like the feeling that you’re with the character and they’re alive. (It’s about) trying to make it as unlike a movie as you can.”

It’s perhaps because of Coppola’s commitment to making movies that are unlike other movies that they have proved, for some, so easy to dismiss. They are, according to naysayers, ‘too aesthetic’, a criticism which is somehow tied up with the idea that they have a feminine perspective (even though, as in In der Übersetzung verloren und Somewhere, masculine anxieties have also anchored her stories). That the movies value space and place, then, becomes a somehow feminine quality, but for Coppola, it has always been necessary to create one’s own mental environment, something vital to thinking, and dreaming, and becoming oneself. “My daughter is ten and she wants a phone so badly,” she says. “I was saying (to her) you really need the time to daydream and space out, because that’s when you get ideas. When I was a kid there was a lot of time to just be in your thoughts and read magazines and figure out what you want to do, and who you admire.”

“The aesthetic always serves the story for me,” she continues. “I think beauty and substance can coexist.” When critics find fault with Coppola’s enclosed worlds, what they’re missing is that locations, and objects, do help to define our lives, and, more than this, that our own pathways are made of self-contained, occasionally triumphant, often beautiful, mostly banal moments – not epic, outsized narratives from which we glean some greater truth. That no one understands this better than 13-year-old girls is beside the point (and besides, doctor, you’ve never been one). It is simply the uncertain magic of how we live.

“The aesthetic always serves the story for me. I think beauty and substance can coexist” - Sofia Coppola

In one of The Beguiled’s most darkly memorable moments, five schoolgirls, a teacher and their headmistress neatly stitch up a body bag, much like they have been carefully cross-stitching floral embroidery in their needlework lessons. It’s no coincidence that the title font of the film, elegant and swirling, is pink with red shadows, this is blushing girlhood edged with darkness, a vision given its fullness by that enduring communion between how Coppola sees and how being a young woman in any given reality feels. In that sense, The Beguiled is a departure that also feels like a homecoming, a return to the motivations that have always drawn Coppola to expressing herself on film – and through film alone. “It’s something mysterious, what you’re into,” she muses. “(But) I have a really strong view of what I want.”

“This is why I like doing this,” she continues. “Because I was always opinionated but my opinion didn’t really matter until I was, like. ” Her hesitation conjures a steely-eyed Coppola, on-set on Die jungfräulichen Selbstmorde in her late 20s, taking charge in her own, quietly determined way rather than raising her voice like the figures in her life hitherto. “And now I get to do this role, and truly express my point of view in its entirety. Just for that little moment, anyway.”

Stills fromThe Beguiledcourtesy of Focus Features

The Beguiled is in UK cinemas from July 14

Notes and References

  1. Web site: Madewood Plantation House . 2008-01-30. National Historic Landmark summary listing. National Park Service.

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